17.05.2024 | 8pm | DFFB Cinema

SCHLÄFER (DE, 100 Min, 2005)


A conversation with director Benjamin Heisenberg about his debut film SCHLÄFER.



Johannes, a new assistant at the university, is asked to provide reports on an Algerian colleague - who is suspected of being a sleeper. He refuses, but the seed of doubt has been planted. A fragile friendship which is overshadowed by professional and emotional competition eventually leads to betrayal.



Benjamin Heisenberg was born in 1974 in Tübingen, Germany. After finishing school in 1993 he went to study at the academy of fine arts in Munich. He exhibited several art videos before he came to write, direct and shoot his first narrative short film TERREMOTO in 1996. These first experiences with film convinced him to go into filmmaking. From 1997 to 2005 Benjamin Heisenberg studied film directing at the Munich Filmschool. Since then he has written and directed a number of feature films that have won a variety of international film awards. His film SCHLÄFER was screened in the Un Certain Regardection at the 2005 Cannes Film Festival.


18.12.2023 | 8pm | DFFB Cinema



A conversation with director Sebastian Schipper about his debut film ABSOLUTE GIGANTEN.



Hamburg, three friends, one last night together...

For years they have been inseparable, the thoughtful Floyd (Frank Giering), the loud-mouthed and yet so vulnerable Ricco (Florian Lukas) and the good-natured Walter (Antoine Monot Jr.). Out of the blue, Floyd drops the bombshell: He has signed on to a cruiser and is leaving for Singapore the very next day. Only one night separates the three of them from an irrevocable farewell. A last night that should be great, something very special, big, unforgettable. So Floyd, Ricco and Walter wander through pubs, bars and clubs, chatting, dreaming and laughing, always on the lookout... for the last time together. 



Sebastian Schipper studied acting at the Otto Falckenberg Schule in Munich from 1992 to 1995. He debuted as director with ABSOLUTE GIGANTEN in 1999. The film was co-produced by Tom Tykwer, who has cast Schipper in several of his own films. His fourth film as director is VICTORIA, a one take film about a night in a Berlin nightclub gone wrong. It played at the 65th Berlin International Film Festival and won in six categories at the German Film Award 2015, including Best Film and Best Direction.


11.12.2023 | 8pm | DFFB Cinema

DIE UNERZOGENEN (DE, 95 Min, 2007)


A conversation with director Pia Marais about her debut film DIE UNERZOGENEN.



Stevie, a precocious 14-year-old girl must cope with the instabilities of her immoderate parents. When they decide to move to a small provincial town in Germany, Stevie attempts to slip into a normal life. Whilst her parents playfully escape their responsibilities, Stevie tries to make a good impression in town, spreading stories of grandeur and claiming to be the daughter of a diplomat. She makes progress. Yet the good weather doesn’t last and before long, she discovers that her parents have once more resorted to illegal means, as a way of supporting their leisurely lifestyle. As friends and hangers-on of her parents fill their new home, the chaos continually mounts. It is in this atmosphere of physical and emotional destruction, that Stevie must now take a decision.


DIE UNERZOGENEN tells the story of a girl caught up in a complicated adult world. A world in which the child-parent-roles have been washed away and responsibilities are thrown back and forth. 


The film premiered at the International Film Festival Rotterdam where it won the Tiger Award for the best debut.

30.10.2023 | 8pm | DFFB Kino Berlin



A conversation with director Steffi Niederzoll about her debut film SIEBEN WINTER IN TEHRAN.


In the summer of 2007, an older man approaches Reyhaneh Jabbari and asks the architecture student who has a side job as an interior decorator for her help in the design of offices. During the site inspection, he tries to rape her. Reyhaneh stabs him in self-defence. She is arrested for murder and sentenced to death. Reyhaneh was to spend the next seven years in prison while her family hired lawyers and made the public aware of the case. However, in spite of the efforts of national and international politicians and human rights organisations, the Iranian judiciary continued to cite the “right of blood-revenge”. This meant that, as long as Reyhaneh did not withdraw her accusations against the man, his family could demand her death. Reyhaneh stuck to her testimony and was hanged at the age of 26.


The film premiered at the Perspective Deutsches Kino section of the 73th edition of the Berlinale Film Festival.

25.10.2023 | 8pm | DFFB Kino Berlin

PINGPONG (DE, 89 MIN, 2006)


A conversation with director Matthias Luthardt about his debut film PINGPONG.



A Coming of Age drama in the seemingly intact world of the German middle class:

When 16-year-old Paul shows up at his relatives’ house to gain distance from the death of his father, he triggers an emotional avalanche with drastic consequences.

Matthias Luthardt's debut film was invited to the Semaine de la Critique
at the Cannes Film Festival, where it premiered on May 19, 2006 and won two awards, the SACD Screenplay Award and the Young Critic Award of the Student Jury
of the German-French Youth Office.

18.10.2023 | 8pm | DFFB Kino Berlin

BREAD AND SALT (PL, 100 MIN, 2022)


A conversation with director Damian Kocur about his debut film BREAD AND SALT.



Tymek is a young pianist. He returns to his small hometown for vacation to visit his mother, younger brother and his childhood friends. The central meeting spot for the young people is local newly opened kebab bar. Tymek witnesses the growing tension between his friends and the bar employees of Arabic descend, resulting in tragic consequences.


Damian Kocur is a director, screenwriter, and cinematographer. Graduate of the Krzysztof Kieslowski Film School in Katowice and currently a doctoral student at the Lodz Film School. His debut BREAD AND SALT premiered at the Horizons section of the 79th edition of the Venice Film Festival, winning the Special Jury Prize.

01.05.23 | 7pm | Arsenal Kino Berlin



A talk with director Céline Sciamma about her debut film NAISSANCE DES PIEUVRES.



The film tracks the sexual awakenings of three 15-year-old female friends in a middle-class suburb of Paris over the course of a single summer. Finding privacy in the solitude of the swimming pool locker room, blossoming teens Marie, Anne and Floriane come to learn the true meaning of arousal and the power of sexual attraction.

After finishing her screenwriting studies at La Fémis - with the screenplay for Naissance des pieuvres - Sciamma has written and/or directed several films, such as Tomboy (2011), Ma vie de Courgette (2015), Portrait d’une jeune femme en feu (2019) and Petite Maman (2021).

30.11.22 | 7:30pm (Berlin time) | DFFB Cinema



A talk with polish director Ola Jankowska about her debut film ANATOMIA.



Mika returns to Poland to meet her father who is suffering from a severe brain injury and inherent memory loss. Although they haven't seen each other for many years, upon her arrival she becomes the father's companion in perplexity -- gently guiding him through the labyrinth of his fading mind. And as she does so, she gradually sets off on a journey through her own life. Gradually, the sense of time and space start breaking: the present blends with the long bygone past and places reveal their faraway history and memories. Slowly, life and its end, too, begin to blur. Shot on digital, 35mm, VHS and thermovision cameras, incorporating archive footage. A collage-like journey through time, memory and the origins of our identity.

Ola Jankowska is a Polish-born writer and director, based in Berlin and working internationally. Her first feature fiction Anatomia (Poland, France 2021) premiered in Venice 2021 as a part of Venice Days and has since screened at festivals around the world winning several prizes. Her first feature-length documentary I Was Here (Great Britain, 2019), co-directed with Nathalie Biancheri, premiered at CPH:DOX 2019. Ola’s work was also exhibited at the Polish National Gallery Zacheta. She studied Directing at Lodz Film School in Poland and the NFTS in the UK — as well as participated in programs such as TorinoFilmLab, CPH:LAB, European Short Pitch, Ekran+ or Zurich Masterclass. She also teaches creative writing to screenwriting students at the Lodz Film School.

13.10.22 | 7:30pm (Berlin time) | DFFB Cinema



A talk with French director Alexis Langlois. We show three of his short films, in the following order:



TERROR, SISTERS! (FR, 28min, 2019)



“If you could cut Langlois’ films in two, they would bleed glitter. A vibrant director of the new French queer cinema, Alexis Langlois makes films that are angry and alive, and insist you stand up and take notice. Reminiscent of the bold visual style and queer anarchy of filmmakers like Gregg Araki, Bertrand Mandico, video artist Ryan Trecartin, and “Filth Elder” John Waters, Langlois’s defiantly anarchic, politically militant shorts celebrate the jubilant creativity of LGBTQ+ communities. His films may focus on telling minority stories but they revel in the universality of popular culture, a shared language that Langlois is ultimately intent on queering. This love of pop culture, especially from the ’90s and ’00s, is evident in practically every frame, which is raucously saturated with references to music videos, supernatural sitcoms like Buffy the Vampire Slayer, horror films, and the totems of queer culture.” - MUBI

21.07.22 | 8pm (Berlin time) | DFFB Cinema



A conversation with director Mariken Halle about her debut film MAYBE TOMORROW.



Mariken Halle and her small film crew began addressing people on the streets of Göteborg. How would they imagine a movie that they would want to star in? The results were far from fantastic – she encountered dismissively amused responses and boring, confused ideas. But some of the people she talked to were different. They try getting into their “life role” – and she begins to direct them.

10.03.22 | 8pm (Berlin time) | via zoom

GRITT (NORWAY, 118 MIN, 2021)


A conversation with director Itonje Søimer Guttormsen about her debut film GRITT. On March 10 at 8pm (Berlin time). CLICK HERE for the zoom link. 



The artist Gritt is struggling for belonging in an unwelcoming society, but then she undergoes a radicalisation process in the name of art.



"Gritt is a commentary on the exploitative and commercial nature of the arts industry. It also questions the responsibility of collaborative creativity through Gritt’s attempt (and failure) to work creatively with a local group of asylum seekers, using their experiences (lives, vulnerabilities, traumas) to tell an ‘important’ and moving story."

- Tara Judah, Ubiquarian


"Pulsing through Itonje Søimer Guttormsen’s rousing debut is Birgitte Larsen’s tour-de-force performance, gifting us a messy yet intriguing woman artist. Critically dissecting the liberal posturing of the Scandinavian art world, Gritt reveals a deep empathy for the precarities of the creative life.




We offer a free screener link. Just write us an EMAIL. Or you watch it on MUBI.


See you!

15.12.21 | 8pm (Berlin time) | via zoom

TRANSPECOS (USA, 86 Min, 2016)

with director Greg Kwedar and co-writer Clint Bentley.

We are thrilled to welcome to Greg Kwedar and Clint Bentley. We will share an online screener of TRANSPECOS, watch it simultaneously and have an in-depth discussion with both of them. Interested? Register via hello@35-k.de.


TRANSPECOS is a tense thriller that puts the audience in the shoes of three border patrol agents who man a check point on a remote highway. On what feels like another routine stop, the contents of one car will throw their lives out of control.


The film premiered in competition at the 2016 SXSW Film Festival where it won the Audience Award.


"Artfully made but wholly accessible... a tense, what-would-you-do thriller."

- Hollywood Reporter

"Greg Kwedar makes an impressive feature debut with this atmospheric

thriller set on the U.S.-Mexico border... finely measured, handsomely

crafted." - Variety

"With nail-biting precision, Greg Kwedar has crafted Transpecos into a diamond."

- Austin Chronicle


Five short films by Jan Soldat:



We are thrilled to invite you to a talk with German director Jan Soldat about his films GELIEBT, EIN WOCHENENDE IN DEUTSCHLAND, ERWIN und WOHNAFT ERDGESCHOSS.


About is work: "At first glance, Jan Soldat is always about one thing: sex with nettles and whips, sex in uniform and chains, sex with slaves or dogs. But the harder his figures grip, the more vulnerable they appear. Jan Soldat's gaze is unsparing and yet always empathetic, revealing without ever being revealing. And with every shot, one marvels more at the maturity and circumspection with which Jan approaches his documentaries. One senses the trust that the subjects place in him and the deeply human emotions that lie behind their seemingly bizarre practices. And above all: the mischievousness with which the mostly older gentlemen go about their business. And it soon becomes clear: Jan Soldat's protagonists may be stark naked – sex is only marginally at issue in his films – it is merely the key to the abysses and beauty of human existence."
By Xenix




MICHAEL (D: Markus Schleinzer, DOP: Gerald Kerkletz, 96 min, DE, 2011)

We are thrilled to invite you to a talk with German director Markus Schleinzer and DOP Gerald Kerkletz about their debut film MICHAEL. The film premiered in the Official Selection of Cannes Film Festival in 2011.


Synopsis: At first glance, 35-year-old Michael seems like an ordinary employee. He doesn't talk much to his colleagues and lives alone in the Viennese suburbs, but neither his family nor his friends question that. But Michael has a secret: in his cellar he keeps ten-year-old Wolfgang prisoner. The two live a cruel daily routine: behind lowered shutters, Wolfgang is allowed upstairs from his dark cellar room for dinner, and when Michael has to go to hospital for a few days, he stocks up on bagged soups for Wolfgang. Wolfgang may still be a child, but he is no longer as weak as he once was, and so he begins to defend himself with words, and soon with deeds, against involuntary cohabitation with his tormentor.


A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS (R: Catarina Vasconcelos, 101 min, PT, 2020)

We are thrilled to invite you to a talk with portughese director Catarina Vasconcelos about her mesmerising debut film A METAMORFOSE FOS PÁSSAROS (The metamorphosis of birds), a fictionalized documentary, shot on 16 mm exploring the director’s family history. First showing at the Encounters section of the Berlin international film festival in 2020, the film recreates scenes featuring over seven members of the Vasconcelos’ family, including the director herself.


About the film:

"Beatriz married Henrique on the day of her 21st birthday. Henrique, a naval officer, would spend long periods at sea. Ashore, Beatriz, who learned everything from the verticality of plants, took great care of the roots of their six children. The oldest son, Jacinto, my father, dreamed he could be a bird. One day, suddenly, Beatriz died. My mom didn’t die suddenly, but she too died when I was 17 years-old. On that day, me and my father met in the loss of our mothers and our relationship was no longer just that of father and daughter... In a way we were both semi-orphaned. By understanding how my father came to terms with the loss of his mother made me understand my own sense of loss better. It also brought us closer,” Catarina told Variety.



A FOST SAU N-A FOST? (R: Corneliu Porumboiu, 89 min, RO, 2006)

It is our great pleasure to invite you to an evening with award-winning Romanian director CORNELIU PORUMBOIU and Variety film critic JAY WEISSBERG!

We will have a conversation with Porumboiu about his Cannes-winning feature film debut, “12:08 East of Bucharest”, and as a special treat, we are very happy to welcome JAY WEISSBERG for a short introduction to the Romanian New Wave and Porumboiu’s contribution to it.


About the film:

Six years after the 1989 Revolution, a local television station in Bucharest invites several guests to share their moments of glory, as they stormed the city hall chanting “Down with Ceausescu!” during the revolutionary events. An alcoholic history teacher and a lonely retiree are forced to answer questions from dubious viewers.


“Porumboiu found here an extremely deft way to make an impossibly grand statement without getting the least bit heavy about it. Not heavy until the end. This thing is dry-ass funny wisdom until the culminating karate chop to the throats of its three stooges. And us. We are made to choke on our laughter. All laughter, since forever: to laugh from inside the nightmare of history because no nightmare is all nightmare.”

- Jason, Mubi-user


CEA MAI FERICATÃ FATÃ DIN LUME (R: Radu Jude, P: Ada Solomon, RO, 99 MIN, 2009)

We’re thrilled to talk with Radu Jude and Ada Solomon, both winners of the Golden Bear 2021. The director/producer duo from Romania will give us insights in the making of THE HAPPIEST GIRL IN THE WORLD, Radu Jude’s feature film debut. A link to the film will be available 24 hours before the talk (in Germany only). The talk, get your calendar out, is on April 15, 7 pm (Berlin), via zoom: https://zoom.us/j/99524157168?pwd=Y2RxQkZvMDZtcWhDbStOU1VyVGo1Zz09.



“Delia, a young Romanian girl, comes to Bucharest with her parents to collect a prize she has won in a contest organized by a soft-drinks company. The prize is a beautiful new car. All Delia has to do now is appear in front of the camera in a commercial. All goes well until it becomes clear that Delia and her parents have very different ideas about what to do with the new car. Meanwhile, the contest's sponsor needs a radiant prize-winner with a gleaming smile. A wicked satire and a psychological portrait of a society perverted by its slavery to capitalism and consumerism.”


Radu Jude was born in Bucharest, Romania in 1977. He has a degree in film from the city’s Media University. He began his career as an assistant director before making his first short, The Tube with the Hat, in 2006. His feature debut, THE HAPPIEST GIRL IN THE WORLD, screened in the 2009 Forum and garnered worldwide attention. He won the Silver Bear for Best Director at the 2015 Berlinale with AFERIM!. In 2017, Locarno screened his first documentary: THE DEAD NATION. His next documentary, THE EXIT OF THE TRAINS, premiered in the 2020 Forum. His film UPPERCASE PRINT mixes fiction with documentary and theatre methods and premiered in the 2020 Forum as well. His latest film, BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN won the Golden Bear in Berlin in 2021. Here is a cinematic self portrait he shot.


Ada Solomon was born on June 3, 1968 in Bucharest, Romania. She is the founder of Hi Film Productions and Micro Film. Her credits include BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN (Radu Jude, 2021, Golden Bear Berlin), I DO NOT CARE IF WE GO DOWN IN HISTORY AS BARBARIANS (Radu Jude, 2018, Grand Prix Crystal Globe in Karlovy Vary IFF), AFERIM! (Radu Jude, 2015, Silver Bear Berlin) and CHILD’S POSE (Calin Peter Netzer, 2013, Golden Bear Berlin). She has worked with most promising filmmakers from Romania, from Cristian Nemescu to Ivana Mladenovic, from Alexandru Solomon and Răzvan Rădulescu to Adrian Sitaru and Paul Negoescu - to name just a few. Ada has co-produced with over 15 European countries and has released her films in over 50 territories. She has been in charge of production services for projects such as Franco Zeffirelli’s CALLAS FOREVER and Maren Ade’s Oscar-nominated TONI ERDMANN. She is the Executive President of the European Women’s Audiovisual Network, the Deputy Chairwoman of the European Film Academy Board.


DASATSKISI (R: Dea Kulumbegashvili, 130 min, GE, 2020)

On March 25 we have the pleasure of talking with Georgian director Dea Kulumbegashvili about her debut film BEGINNING (2020).


The conversation will be held in English, Thursday 25.03 (20:00 CET) over Zoom.

Please join us here:



Film synopsis:

In a sleepy provincial town, a Jehovah’s Witness community is under attack from an extremist group. In the midst of this conflict is Yana, the wife of the community leader, whose familiar world is slowly crumbling around her. Meanwhile, a detective intrudes on her home with devastating consequences...


About the film:

"One of the most striking debuts in recent memory, Dea Kulumbegashvili’s feature marks the revelation of an exciting new voice in cinema. Shot in luminous 35mm long takes that boldly evoke isolation and longing, it tells a profound story of a woman’s resilience facing communal hostility and violence."



About the filmmaker:

Dea Kulumbegashvili was born and raised in Georgia. Dea studied film directing at Columbia University School of the Arts and media studies at The New School in New York. Her debut short film INVISIBLE SPACES was nominated for Palme D'Or at the Cannes International Film Festival in 2014.


KoleksiyoncU (R: Pelin Esmer, 47 Min, tu, 2002)

Am Donnerstag, den 11.03, findet unser erster Abend im neuen Jahr statt. Gestreamt wird Pelin Esmers Debut KOLEKSIYONCU. Im Anschluß findet ein Zoom-Gespräch mit der Regisseurin statt.

Donnerstag, den 11. 20 Uhr 15 - Zoom-Gespräch mit Pelin Esmer.
Ab Dienstag, den 8. - Streaming-Link verfügbar.

Bei Interesse an dem Screeninglink bzw dem Talk, freuen wir uns über eine kurze Anmeldung per Mail.

Synopsis: Der leidenschaftliche Sammler Mithat Esmer sammelt seit 70 Jahren alles, was man sich vorstellen kann. Er lebt in seinem eigenen Haus wie ein Gast seiner Sammlung und ist immer auf der Suche nach neuen Sammlungsstücken. Während wir Zeug*innen von Herrn Esmers Bemühungen werden, die Zeit anzuhalten, lernen wir einen ganz besonderen Menschen kennen.


GEGENÜBER (R: Jan Bonny, 96 Min, DE, 2007)

35K goes digital! Am Donnerstag, den 02.07, findet unser erster online-Abend statt. Gestreamt wird Jan Bonnys Debut GEGENÜBER. Im Anschluß findet ein Zoom-Gespräch mit dem Regisseur statt. 12 bis 20 Uhr: Streaming-Link verfügbar (max. 50 Personen). 20 Uhr 15: Zoom-Gespräch mit Jan Bonny.


Synopsis: Streifenpolizist Georg (Matthias Brandt) wird von seinen Kollegen geschätzt. Um seine harmonische Ehe mit der Grundschullehrerin Anne (Victoria Trauttmannsdorff) wird er von seinem jüngeren Partner Michael (Wotan Wilke Möhring) beneidet. Doch die Konflikte, die das Leben des Paares seit Jahren bestimmen, dringen allmählich durch die schöne Fassade. Annes verzweifelter Kampf um Anerkennung, Georgs Bemühen, es allen recht zu machen, die Hilflosigkeit der erwachsenen Kinder, das Unverständnis der Kollegen und die Spuren körperlicher Gewalt, die sich kaum noch verbergen lassen.


„Dieses Debüt eines Kölner Filmstudenten ist ein überaus ungewöhnliches Drama, das hinter der Fassade normaler ehelicher Abnutzung eine Hölle freilegt. Matthias Brandt glänzt einmal mehr in der überaus facettenreichen Darstellung eines schwachen "starken Mannes", und auch Viktoria Trauttmannsdorff besticht mit Intensität. Eine nervöse Handkamera spiegelt seelische Zersplitterungen.“ - Rüdiger Suchsland


BUNGALOW (R: Ulrich Köhler, 85 Min, DE, 2002)

Im Kino der DFFB zeigen wir BUNGALOW. Regisseur Ulrich Köhler wird anwesend sein und mit uns über seinen Debutfilm sprechen. Der Eintritt ist Spenden basiert und jede*r ist willkommen. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Zum Inhalt: Auf dem Rückweg vom Manöver zur Kaserne bleibt der Rekrut Paul unbemerkt an einer Raststätte zurück. Die Kompanie fährt ab und Paul nach Hause, in den Bungalow seiner abwesenden Eltern. Sein "Heimaturlaub" wird schnell kompliziert: Die Bundeswehr sucht ihn, seine Freundin Kerstin macht mit ihm Schluss und unerwartet taucht sein älterer Bruder Max mit seiner dänischen Freundin Lene auf. Am Ort der Kindheit setzen alte Rollenmuster wieder ein und der Bruderkonflikt wird bald zur Kokurrenz um eine Frau.


"Wenn mich jemand interessiert, so gucke ich, wie er sich verhält, wie er spricht, wie er sich bewegt, wie er gekleidet ist. Oft ist die Person umso interessanter, je überraschender ihr Verhalten ist, je weniger schnell ich sie verstehe. Spannend sind für mich Filme, deren Figuren ich kennenlerne, wie ich einen Unbekannten kennenlerne - ohne psychologisierende Erklärung." - Ulrich Köhler.


KLASSENFAHRT (R: Henner Winckler, B: Stefan Kriekhaus, Henner Winckler, 85 Min, DE, 2002)

Im Kino der DFFB zeigen wir KLASSENFAHRT. Regisseur Henner Winckler wird anwesend sein und mit uns über seinen Debutfilm sprechen. Auch zu Gast ist Co-Autor Stefan Kriekhaus. Jede*r ist willkommen. Der Eintritt ist Spenden basiert. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00. 


Zum Inhalt: Eine Schulklasse fährt an die polnische Ostsee. Die Schüler finden den Ferienort in der Nachsaison nicht gerade spannend. Zwischen Tischtennis, Tagesausflügen und Alkoholexzessen entwickeln der 16-jährige Ronny und seine Mitschülerin Isa eine vorsichtige Beziehung. Bei einem Discobesuch lernen sie den Polen Marek kennen. Zu dritt unterwegs, bemerkt Ronny schnell, dass Marek sich mehr für Isa als für ihn interessiert. Ronny beginnt, Marek immer wieder herauszufordern, bis es schließlich zu einer Mutprobe kommt.


"Wäre KLASSENFAHRT französisch, oder besser asiatisch, würde sich die ganze Welt sofort auf den Boden werfen und "Meisterwerk" rufen.", schrieb Didier Péron für die französische Tageszeitung Libération. Premiere feierte der Film 2002 im Internationalen Forum der Berlinale.


DAS GLÜCK MEINER SCHWESTER (R: Angela Schanelec, K: Reinhold Vorschneider, 84 Min, DE, 1995)

Im DFFB-Kino zeigen wir DAS GÜCK MEINER SCHWESTER. Regisseurin Angela Schanalec wird anwesend sein und mit uns über ihren Abschlussfilm sprechen. Auch zu Gast ist Kameramann Reinhold Vorschneider. DAS GÜCK MEINER SCHWESTER markiert den Anfang einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen beiden. Jede*r ist willkommen. Der Eintritt ist frei/spendenbasiert. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00. 


Zum Inhalt: Der Fotograf Christian liebt zwei Frauen - Isabel, eine Übersetzerin, und ihre Halbschwester Ariane, eine Gärtnerin. Sein Versuch, mit Isabel ein Leben aufzubauen und die Ménage à trois zu beenden wird von einer verzweifelt um ihn kämpfenden Ariane boykottiert. 


Angela Schanelec: „Für mich war es klar, dass die Sprache in meinen Filmen künstlich und geschrieben ist, aber andererseits wusste, dass ich den Raum nicht manipulieren wollte. Es ging mir darum, was mit dieser geschriebenen Sprache und diesen künstlichen Figuren entsteht, die nicht dasitzen und improvisieren, sondern die ich da hingesetzt habe und die sagen, was ich aufgeschrieben habe. Das tun sie aber in einem Raum, in dem sich alles andere so bewegt, wie es sich auch sonst bewegen würde.“ Ein beträchtlicher Teil des dialogreichen Films entstand auf den Straßen Berlins, im Lärm des Autoverkehrs und der Baustellen. 


DAS GLÜCK MEINER SCHWESTER wurde 1996 mit dem Preis der Deutschen Filmkritik ausgezeichnet.


DENE WOS GUET GEIT (R: Cyril Schäublin, 71 Min, CH, 2017)

Im Kino der dffb zeigen wir – in Anwesenheit des Regisseurs - DENE WOS GUET GEIT, den Debütfilm des ehemaligen dffb-Studenten Cyril Schäublin. Die Jury des Locarno Film Festivals zeichnete den Erstling mit dem First Feature Award aus, woraufhin er einmal quer durch die Welt wanderte und unter anderem Teil des erlesenem Programms des New Directors/New Films Festival in New York war. Nun kehrt Cyril Schäublin mit seinem Film zurück an die dffb, seine einstige Ausbildungsstätte, zeigt uns seine Arbeit und unterhält sich im Anschluss mit uns darüber. Ihr seid herzlichst eingeladen. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00. Schweizerdeutsch mit englischen Untertiteln.


Zum Inhalt: Alice arbeitet in einem Callcenter in der Peripherie von Zürich. Sie verkauft Internet- und Krankenkassenangebote an Unbekannte am anderen Ende der Leitung. Nach der Arbeit geht sie durch die Stadt, in welcher alles reibungslos zu funktionieren scheint. Inspiriert von ihrem Job ruft sie alleinstehende Grossmütter an und täuscht ihnen vor, sie sei ihre Enkelin in Geldnot. Während sie mit diesem Trick schnell ein Vermögen verdient, erkundet der Film Orte und Menschen in Zürich, welche alle auf seltsame Weise mit der Tat von Alice in Verbindung stehen.


Reflektiert gestaltet, mit lakonischem Humor und Versatzstücken eines Krimis portraitiert Cyril Schäublin nüchtern die klinisch-saubere Stadt Zürich, die hier als Kulisse eines präzisen Zeitbilds von einer hyperkapitalisierten Gesellschaft fungiert. 


UNTEN MITTE KINN (R: Nicolas Wackerbarth, 90 Min, DE, 2011)

Im Kino der dffb zeigen wir - in Anwesenheit des Regisseurs - UNTEN MITTE KINN. Es ist das Debüt von Nicolas Wackerbarth, dessen letzter Film, CASTING, für rege Aufmerksamkeit in der deutschsprachigen Kinolandschaft sorgte. Der Fokus des Gesprächs nach der Vorführung liegt vor allem auf Wackerbarths Arbeitsweise mit Schauspielern oder, genauer gesagt: Improvisation. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Zum Inhalt: Jeder will so früh und so schnell wie möglich "nach oben", das Intendanten-Vorsprechen der Abteilung Schauspiel aber droht, ein Desaster zu werden. Um sich zu retten, probt die Abschlussklasse den Aufstand und wird zum Spielball von Gerüchten und Intrigen, Panikattacken und Eitelkeiten.


UNTEN MITTE KINN ist eine improvisierte, bissige Komödie über eine Generation junger Schauspieler im Kampf gegen das Kunstbeamtentum.


HOTEL VERY WELCOME (R: Sonja Heiss, 89 Min, DE, 2007)

Im Kino der dffb zeigen wir - in Anwesenheit der Regisseurin Sonja Heiss - HOTEL VERY WELCOME, ihren Abschlussfilm der HFF München. Mit anschließender Diskussion. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Fünf Rucksacktouristen reisen durch den großen, exotischen Vergnügungspark Asien, um dem europäischen Alltag zu entfliehen: Josh und Adam verfangen sich in der Ekstase globaler Beach-Partys. Svenja sitzt in einem Hotelzimmer in Bangkok fest und telefoniert ihrem verpassten Rückflug hinterher. Liam taumelt derweil mit erweitertem Bewusstsein durch Indien, um sich von seinen Problemen zu Hause abzulenken, während Marion in der Meditation einen Weg findet, an sich selbst zu scheitern. Am Ende der Reise wartet auf einige Backpacker ein Neuanfang - und auf die anderen immerhin ein Anschlussflug.


Sonja Heiss ist mit ihren Protagonisten für mehrere Monate durch Asien gereist - entstanden ist eine Hommage an alle Backpacker, die geschickt die Authentizität eines Dokumentarfilms mit dem Pointenreichtum einer Komödie verbindet. 


MUXMÄUSCHENSTILL (R: Marcus Mittermeier, 89 Min, DE, 2004)

Im Kino der dffb zeigen wir, in Anwesenheit des Drehbuchautors und Hauptdarstellers, Jan Henrik Stahlberg, MUXMÄUSCHENSTILL. Mit anschließender Diskussion. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Mux (Jan Henrik Stahlberg) hat eine Mission: Der selbst ernannte Weltverbesserer will seinen Mitmenschen wieder Ideale und Verantwortungsbewusstsein beibringen. Mit makellos gebügeltem Hemd verfolgt der Saubermann Schwarzfahrer und Schwimmbad-Pinkler, Falschparker und Graffiti-Sprayer. Mux räumt auf in den Straßen Berlins, begleitet von seinem treuen Gehilfen, dem Ex-Langzeitarbeitslosen Gerd (Fritz Roth), der die Heldentaten mit einer Videokamera dokumentiert. Doch auf seinem Kreuzzug gegen Unrecht und Gleichgültigkeit wird der Westerntaschen-Sheriff bald selbst zum Gesetzesbrecher...


Jan Henrik Stahlberg und Marcus Mittermeier porträtieren in ihrem gesellschaftskritischen Independent-Film, der als Herzensprojekt über mehrere Jahre prekär mit privatem Geld der Macher und ohne Filmförderung entstanden ist, einen selbstgerechten Rächer aller sozialen Missstände.


FRANTA (R: Mathias Allary, 96 Min, DE, 1989)

Im Kino der dffb zeigen wir, in Anwesenheit des Regisseurs, Mathias Allary, FRANTA, seinen Debütfilm. Mit anschließender Diskussion. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Als junger Soldat erlebt Franta (Jan Kurbjuweit) einen Krieg, der Hoffnung und Leben vernichtet. Die Erinnerungen an Mascha, seine junge Frau (Nicole Ansari), verschmelzen mit der Unerbittlichkeit seiner Umgebung. Bei einem Angriff wird Franta am Unterleib schwer verletzt und als er im Lazarett wieder erwacht, lacht man über „den Mann, dem man die Männlichkeit weggeschossen hat“. Franta wird folgedessen aus dem Kriegsdienst entlassen und kehrt verletzt und traumatisiert zu seiner Frau Mascha zurück.


Mit seiner einzigartigen Farbgestaltung und einer hypnotischen Atmosphäre porträtiert FRANTA einen jungen Mann, der heimkehrt und nicht mehr zu sich zurückfinden kann.


OH BOY (R: Jan Ole Gerster, 95 Min, DE, 2012)

Im Kino der dffb zeigen wir, in Anwesenheit des Regisseurs, Jan Ole Gerster, OH BOY, seinen Debütfilm. Mit anschließender Diskussion. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Niko ist Ende zwanzig und hat vor einiger Zeit sein Studium abgebrochen. Seitdem lebt er in den Tag hinein, driftet schlaflos durch die Straßen seiner Stadt und wundert sich über die Menschen seiner Umgebung. Mit stiller Neugier beobachtet er sie bei der Bewältigung des täglichen Lebens - bis zu diesem turbulenten Tag: Seine Freundin zieht einen Schlussstrich, sein Vater dreht ihm den Geldhahn zu und ein Psychologe attestiert ihm "emotionale Unausgeglichenheit".


In eindringlicher Schwarz-Weiß-Ästhetik changiert OH BOY zwischen Melancholie und Humor und zeigt die Suche des Protagonisten nach seinem Platz in der Welt, in der eigentlich alles möglich ist.


Im Kino der dffb zeigen wir, in Anwesenheit des Regisseurs, Dito Tsintsadze, SGHWARZE (Deutscher Titel: AM RANDE). Die Vorführung findet auf Georgisch mit deutschen Untertiteln statt. Mit anschließender Diskussion. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Ein Bürgerkrieg kündigt sich an. Der bewaffnete Konflikt steht kurz vor dem Ausbruch. Ein junger Physiker (gespielt von George Nakashidze) versucht seine Unabhängigkeit zu bewahren und isoliert sich zunächst von seiner Umwelt. Mit seiner Freundin (gespielt von Lika Guntsadze) will er das Land verlassen, kann sich jedoch letztlich nicht den politischen Ereignissen entziehen.


Ohne direkte Bezüge auf sein eigenes Land oder regionale Konflikte Anfang der 1990er Jahre entwirft Dito Tsintsadze ein visuelles Niemandsland, das vor der Auflösung steht und erzählt lakonisch von einem Menschen, der unparteiisch sein möchte, jedoch erkennen muss, dass dies nicht möglich ist.


Im Kino der dffb zeigen wir, in Anwesenheit der Regisseurin, Valeska Grisebach, MEIN STERN, ihren Abschlussfilm der Filmakademie Wien. Mit anschließender Diskussion. Auf 35 Millimeter. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Nicole ist fünfzehn und von der Vorahnung erfüllt, daß in ihrem Leben bald etwas passieren wird. Nun lernt sie den gleichaltrigen Christopher kennen, einen der Helden vom Hinterhof. Sie werden ein Paar. Es trifft sich gut, daß Nicoles Mutter vertretungsweise Nachtschichten übernommen hat - nach dem Vorbild der Erwachsenen versuchen sie, ihre Bilder von der Liebe zu verwirklichen.


Der Film ist in einer Übergangszone verschiedener Naturalismuskonzepte, die die Filmemacherin neu für sich definiert, entstanden. Valeska Grisebach lässt ihre LaiendarstellerInnen auf der Basis einer Drehbuchskizze Dialoge improvisieren und folgt den Teenagern beim Herantasten an die Liebe in Berlin-Mitte . 



MILCHWALD (R: Christoph Hochhäusler, 87 Min, D, 2003)

Im Kino der dffb zeigen wir, in Anwesenheit des Regisseurs, Christoph Hochhäusler, MILCHWALD, sein Kinofilmdebüt und Abschlussfilm der HFF München. Mit anschließender Diskussion. Auf 35 Millimeter. Einlass 19:30, Filmbeginn 20:00.


Auf dem Weg zum Einkaufen ins nahe gelegene Polen setzt Sylvia ihre beiden aufsässigen Stiefkinder Lea (8) und Konstantin (7) auf einer Landstraße aus. Nach ihrer Rückkehr bringt es Sylvia nicht über sich, ihrem Mann, dem Vater der Kinder, die Wahrheit über ihr Fernbleiben zu gestehen. Die Kinder treffen auf einen Polen, der Gaststätten mit Toilettenartikeln beliefert und verspricht, sie nach Hause zu bringen. Währenddessen macht sich der ahnungslose Vater mit der Stiefmutter auf die Suche nach den vermeintlich entführten Kindern.